圖說：八仙過海─林元康
壽山石雕的解石之理─林元康
明清時期，福州東門外鼓山後嶼鄉已是雕刻藝人雲集之地，經林謙培、林元珠、 林元水、鄭仁蛟、林友清、林友竹、林友枝等幾代大師的發展，這裡的壽山石雕藝術已日臻成熟和完善，且獨具特色，形成「東門流派」，後嶼從此也變成遠近聞名的石刻之鄉。
我自幼生活在這裡，每日耳聞目染深受雕刻藝術的熏陶。因此對雕刻藝術產生了濃厚的興趣，12歲，我便拜林友竹為師學藝，學習壽山石圓雕人物。
那時生活雖然艱辛，但自己對雕刻技藝還是刻苦鑽研，從不間斷，不久便有一些成就。
數百年來，凡有成就的藝術家，大多都深諳解石之道。
回顧自己64個年頭的雕 刻生涯，也深有體會。
首先我們都知道壽山石色彩斑斕、石種質地各異，天然石塊紋理、砂格、裂痕 各具特色。因此藝人在創作前總要對手中石材細加揣摩，判斷色澤走向、砂格雜質 的分佈以及形態紋理等特點，而後相形度勢因材施藝，正如俗語云：「一相能抵九功」。
在學藝時我常看到友竹師相石，他反反覆覆看了又看又放下，又拿起翻來 覆去，仔細端詳，直到突有所悟，才點頭微笑，這種表情說明了又有一件好作品在 師傅心目中誕生了。
有一次，我拿到一塊 色澤大部為紅，白色偏少且帶有雜質的旗降石，相石花了不少時間，把石頭豎起來 顯得底部窄小站立不穩，把石頭橫放又覺得沒有氣勢，經過反覆推敲，最後還是決定把石頭豎起來刻傳統仙人題材李鐵拐，紅的部分刻人物，白色偏少的窄小底部配以白色石頭，刻成海浪底座，既解決了站立不穩的難題，又使整件作品與底座相得 益彰，主題在配景中一下子烘托了出來。
因此我把這件作品取名為《酒酣任浮沉》， 倍受行家讚賞，並編入《福州雕刻藝術》一書中。
解石先相其理，是壽山石雕創作的要訣，否則一拿石塊，不假思索就橫施刀挫，必然墮入粗制濫造，導致創作失敗。 所以「相石」就好比諺語所說：「磨刀不誤砍柴功」。
創作壽山石雕作品，應成竹 在胸，方可施以刀挫，才能達到預期的藝術效果。
其次，壽山石的俏色利用。善於利用壽山石的天然色彩，即取巧，是壽山石雕 的又一要訣。
壽山石天生麗質、五彩斑斕，這是自然界賜予我們的財富，是其它工藝材料所無法比擬的。
每一塊壽山石自然形成的紅、黃、黑、白、綠、紫等色澤， 各不相同，即使同一題材有一百件，卻也件件不雷同，形成壽山石雕的獨特風格。
所以藝人在創作時都把巧妙利用俏色，當作一大任務。
俏色利用的好壞，決定壽山 石雕作品的優劣；傳統的俏色利用，是在圓雕中大部分把紅黃色刻成主體人物，把 白色到成白雲、流水或背負荷葉以烘托主題，把黑色刻成禽獸、道具等，色彩少的一般刻成蝙蝠、昆蟲等。
當然巧色利用又要不落俗套，要依主題思想加以取捨，比如：在大面積白色襯景中有多處紫黑色斑塊，創作時如果能恰當選擇其中一處黑色塊刻成一雙蝙蝠或一隻小蛤蟆，把其它黑斑塊全部剔除，將會給作品增添許多情趣，相反如把全部黑斑塊都刻成蛤蟆就令人生厭。
1960年有一塊絕大部分為白色的旗降石，恰好上半部有一處碩大純淨的紅色，且右邊有些許黃色。我幾經斟酌，一反傳統紅黃刻人物的成法，反其道而行之，將碩大純淨的紅色刻成大壽桃，白色刻成幾個天真的童於肩扛手托大紅桃，黃色刻成兩隻躍躍欲飛的和平鴿。
整件作品構圖嚴謹大方，又喻意吉祥，受到廣泛讚譽，並被選送北京。
壽山石俏色利用要拓寬思路，大膽取捨，不落窠臼，才無愧於國石。
圖說：拾麥穗─林元康
三，談談石雕木雕人物的風格為何迥然不同。木雕人物多寫實，刀法靈利，衣裙飄逸，衣帶手足多可懸空，這些技法取決於木質的韌性，不易斷裂；而壽山石如果也像木雕那樣刻制就易斷裂，難以成功。
所以壽山石人物刻劃多呈古拙、稚樸而不刺手。
為了使壽山石雕便於收藏家珍藏把玩，石雕藝人還探索出一套到劃人物的技法，即在面部細加刻劃，著力表現人物的神韻，有的配以頭髮開絲以見精細，而服飾衣裙上則多以大塊面包裹，以見粗、厚重和古樸。有四字訣：「渦、順、飄、薄」。
渦：對人物作品的造型而言，講究人物動作的運動線和整體造型的曲線要協調統一，圓滑流暢，不阻不滯，結構均衡穩定，輪廓鮮明；
順：講究人物服飾線條要服從整體造型，不光肉眼看無凸忽感，甚至手也要圓順；
飄：要求衣褶柔順，富有流動感，這裡的飄決不像木雕衣裙可凌空飄動；
薄：主要針對衣裙質感而言，厚重之中見柔軟，折疊自然渾圓，不像木雕人物衣裙靈瘦。
正是由於石材與木材的本質區別，決定了石雕人物與木雕人物的藝術風格迥然不同。
最近本人又有一塊旗降銀裹金石，即內瓤黃色外裹白皮的石頭，就是採用傳統技法，刻劃托缽尊者的神態，取名《悠閒自得》。
在整塊石頭中，我在黃色肉瓤裸露部分精心刻劃尊者臉部手足，外裹的白皮處理或架裟，作品線條柔順，輪廓鮮明又不瑣碎， 在古樸中更見獸者的悠然神態。作品剛完成便被選送香港參加展覽。
最後談一談壽山石的山水創作。
壽山石豐富的色彩為創作山水題材提供了絕好的上等材料。
它的紅黃色既能體現山、花、浪，又能誘發出野果的芳香；它的黑色可表現古木蒼天、凌石危聳，它的白色可表現白雲繚繞、流水潺潺。
天然的色彩賦予壽山石山水作品很高的藝術價值。
在幾十年的藝術生涯中，我參加創作了不少壽山石雕山水作品，像《長征組雕》、《閩西組雕》以及《韶山沖》等，這些作品的技法被同行譽為獨材一幟。
我體會最深的是：要想刻好壽山石山水作品，在「相石」基礎上，還要精通畫理，要善於把國畫中濃淡筆墨技法靈活巧妙地運用到山水雕刻中。
通過相石解石，確定山水作品的具體題材，然後抓住主題，突出色彩，安排適當位置。
創作中要注意整體結構佈局的合理性，主題與襯景要協調。
石雕山水作品多用深浮雕技法，在處理近景、遠景時技法上要講究由深及淺，由大到小，如同國畫濃墨淡彩一樣，為了把近景與遠景拉開空間，可用白雲勾勒法造成空濛幽深的意境，使作品氣魄雄偉。
雕刻山水作品一定要防止一味堆砌，構圖密密麻麻，找不到中心。
在佈局上一般近遠景都是從下而上安排，如果上面遠景刻得太深，就會出現頭重腳輕，輕浮欲倒，收不到藝術效果。這些都是刻山水作品的要訣。
要想在壽山石雕創作上有所成就，就應勤奮刻苦，多實踐，所謂熟能生巧便是這個道理。更重要的是要不斷吸收新鮮的藝術養分，提高文學藝術修養，學到老做到老。
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